Ⅱ kibou 幾望，既望，希望

真琴线是我整个游戏中最喜欢的一部分，亦是我觉得最浪漫的一部分。当看见真琴出现时，我几乎泫然欲泣：毕竟还是有一只小燕子牵挂着直哉啊。

不过缺点依然是有的，作为一条个人线，鸟谷真琴的剧情有些偏少（虽然比其他某些角色强多了），同时特色内容有些喧宾夺主，影响了主线的观感。

身为前作的角色，真琴其实是一个非常奇怪的身份，她与许许多多的人有着密切的联系，可是对于这些人真琴的存在好像都没有多大的意义。真琴位于故事的核心，然后一切的事情又似乎与她无关，她像是一个局外人，无力对主线做出任何改变。她是美术社长，处于一群天才的包围中，可她自己却是一个不折不扣的凡人。

凡人和天才的区别是什么？

天才在创作作品时，大概都伴随着巨大的痛苦吧。有时可能是快乐，但痛苦与快乐只有一线之隔，天才正是通过两者之间的偏差创作出作品的。

所以天才被允许与他们想要创作的事物进行斗争。凡人啊，连那都是不被允许的。凡人所想要斗争的，是他人的视线。

艺术中的斗争则是对“美”和“生”的态度，归根结底，那种东西凡人是根本不会有的。

 

这大概是鸟谷真琴一切痛苦的根源，她尽了一切努力去尝试着理解那些天才，去守护那些天才，想让美术社作为他们竞争的平台。可是到头来，她什么也无法得到。

鸟谷真琴自始至终都只是一个凡人，作为凡人而努力，作为凡人而苦恼，作为凡人而喜悦。

正因如此，这段故事在两部作品中才显得如此特别，因为这是一个属于凡人的故事，这是一个属于你我的故事。

 

真琴的恋情大概是最为纯粹的，她和蓝是唯二两个允许直哉成为凡人的女孩。过去她或许对直哉有所期待，但终究是为了圭。

真琴所思恋的并不是作为艺术家的草薙直哉，而仅仅是一个男孩，让她欢喜、让她忧愁的男孩。她不会要求直哉振翅高飞，仅仅是想让他留在身边。真琴的青春毫无疑问是遗憾的，她一无所获，却总是在失去。所以她才想要最爱的那个他能够留在身边。

其实不论是圭，还是那些女孩们，总是催促着直哉赶快复飞，有时候想想，不是太残忍了么？

然而真琴不会将这些强加给直哉，他们之间，只是一对平凡的少年少女的爱恋。

 

正因无法触及，人们才会憧憬。

童年时期，谁都以为凭借自己的力量就能将浮于夜空的月亮纳入己手，认为无论怎样的梦想都能无限地实现。

然而，迟早会明白那种事是不可能的。正是因为能够看见极限，人们才能发现各种各样的生存方式。

人生并不只是一味地向着无法触及的月亮伸出双手。

满月。那于夜空中闪耀的美丽姿态，或许确实就是美本身。但是，握在手中的六便士也不错。

月亮既是美，也是疯狂。而六便士则或许既是凡尘，也是我们所熟知的日常。

 

过于炫目的满月，完全圆满的月亮大概就是真理。

但是，我并不需要完美的真理，稍缺一角便够了。

几望的光芒就足够了，既望的光芒就足够了。

因为有所欠缺，所以可以安心。正因为有所缺陷，人们才能于其中看到希望。

我的月亮，稍微欠缺了一点，所以才能放心去爱。果然，满月还是太耀眼了。

 

这是一个，爱上月亮的小兔子的故事。

这是一个，爱上小兔子的月亮的故事。

月和兔的相逢；这是最虚幻的梦，亦是最美好的梦。

 

 

 

 

第四章 Mon panache！冠羽

我想我的人生不会很长。因此我要变得无知，专注于某项事业。我要花费剩下的几年，去完成某项事业。

 

第四章是对于夏目圭这个角色的补充，委实说这一章写得相当不错，泰戈尔说：生如夏花之绚烂，这大概是对于夏目圭短暂而又炽烈的艺术人生最好的写照。

夏目圭是天才，但他为此付出的代价是惨痛的。为了追逐那个人的背影，他几乎舍弃了一切。圭像是圣约翰之夜的彼得，痴迷于名为“美”的宝物，不停地用双手去挖掘，哪怕筋疲力尽，哪怕鲜血淋漓，哪怕削减自己的生命。

两位天才的相互吸引、竞争和扶持，毫无疑问是这个故事的主题之一，正如那两朵向日葵一般。

其实《月亮与六便士》放在这一章也不错。夏目圭也许本来可以成为一个聪明、乖巧的孩子；然而他见识到了艺术的美，于是他投身其中，直至燃尽自己。我过去也曾读过《月亮与六便士》，但是没有看完。那是一个相当纯粹的故事；不，用纯粹这个词恐怕是太委婉了。那是一个相当偏执的故事。

那时候我还很小，本能地畏惧这种偏执。