戏剧中毒的土霸王
天乐 来来 CV：椨もんじゃ
出生日期：3月17日
萤火虫剧团的代理剧团长。
傲慢，我行我素，然而对戏剧相当热忱。
「你在这干什么。马上就到排练时间了」
巡：虽然口气态度十分恶劣，实际上相当纯真哟。呼呼~
充满慈爱的瓷娃娃
椎名 胧 CV：鏑木真
出生日期：8月2日
萤火虫剧团的成员。
挂着般配的忧郁表情的柔弱少年。
「真怀念啊。能再次出演这个角色，倍感荣幸」
冰狐：……
天使 零时 CV：ナオト・サンクチュアリ
天使家长子，舞台优人。
天使 美嘉 CV：箱月咲空
天使家母亲，前伶人。
濑和 未来 CV：？？？
主人公妹妹。
濑和 美波 CV：大山茉子
濑和家母亲。
匂宫 王海 CV：荒川虎鉄
匂宫巡祖父。
被喻为当代巨匠的优人。
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妃又死了 (￣ε(#￣)
去推了一下试玩版。
然后不得不说，真的不得不说，
这个味儿，真特么对了！！！！
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先不管桐叶画的问题，反正画风吐槽归吐槽，也不是什么有价值的问题。
真正的问题是什么呢，对，就是——魔法使和水葬银币的味儿回来了！
他，回来了！
嘛，对于我这种人来说或许是加分项，但我想在很多人心里应该是减分项。毕竟在前作空刻的成功下（岛国）应该有不少人想着续作或许还会延续空刻的感觉。很可惜，如果你喜欢空刻，那么这作不适合你，如果你喜欢水葬，那么，那个熟悉的感觉又要回来了（
试玩版给了两个章节，不过熟悉樱桃社的人都知道（说起来以前我错写成黄莺社来着，现在改一下），他们家的东西巨————他么长，而且还是那种除了剧情以外啥都可以省的社，或许桐叶能画成这样也是这个锅？
就两章的剧情花了我不下七八个小时，当然基本上全程auto，不过也是有相当的量了。而且我说了是“两章”，那么就代表剧情轮廓水葬很相似，和空刻那种几乎一口气到底的剧情感完全不一样。
一开始只有一股味儿，但空刻一开始也有一股味儿，但这作的这股味儿越来越大，最后就直接把散发这股味儿的东西直接糊在脸上。不得不说，各种意义上都癖が強い。
当然，在空刻里我批判了ルクル的穿插回忆，到这里不仅没有突兀感，还更自然了。不像水葬那种在章节开头给穿插，而是在剧情的适合角落里展现，不会给人一种突然且不知所云的感觉。
这两章给人的冲击力不下推完一部轻量的剧情GAL。第一章的人物奋斗过程给人以空刻的味道，似乎能从中感觉到他依旧打算写一个青春奋斗剧，但到第二章就画风突变。对，我开头说的那个味儿他来了！
就是那种越看越沉重最后给人心绞痛的那个味儿。
说实话从第二章剧中开始我差不多能猜中剧情中埋的伏笔了，但我心理学和推理都学的还不错，猜的也八九不离十，纵使这样也依旧让我感到无比的心绞痛。如果不想尝试魔法使和水葬结局附近那种揪心伤神感的话，那么千万千万不要碰，因为我估计等完整版发售后，后面的剧情怕是更驾驭不住。
说起来下个月素晴日10th要发售了呢，要不先去重温一下洗洗胃？
就剧情来说，似乎ルクル从很早时就在打算降低男主角的存在感，或者说是在剧情中的支柱作用，只把男主角作为普通的角色之一，就像是给剧情里任何人主视角都不会有太多问题一样（毕竟他用穿插手法就已经降低了其他视角的观看门槛），到这里就直接将男主作为前期剧情的主要冲突，其他剧情推动作用很一般，甚至一开始就黑的一塌糊涂。而明显作为女主立场的琥珀则似乎有着主角的光环，明明作为一个类无口性格的角色，却很积极的推动剧情，emmmmmm，挺好的，也没啥问题。
说到角色的话， ルクル对角色的描写其实很有一套，所有角色立意都相当的鲜明，在前作空刻中出场了那么多角色也没有导致角色属性混乱，也是他的一项特长了。并且虽然桐叶的画风值得吐槽，但看习惯后游戏的画面感其实也挺不错的，表现力该有的都有。而且CV们的演技也相当出色，相互映衬，相得益彰。
不过ルクル有个习惯，就是喜欢安排女主角位置，而且还是类似天降的那种位置。水葬的玖玖里，空刻的柚，还有这作的琥珀都是这个套路。并且还喜欢塑造一个很奇怪的妹妹，并且到这一作的妹妹简直大变脸，上来就是给人最终BOSS的印象。不知道后续发展会不会治好一些人的妹控？不过我想妹控人士也不会冒险来推这款作品（而且从开头两章剧情来看，此妹还非彼妹）。不过看封面角色，妹妹也在其中，是不是代表后面可以推妹？要是的话差不多也是true end的内容了。但按照樱桃社一贯尿性，肯定有一堆妹子不能推，反正也是特色之一，随它去好了。
最后，我挺期待的。上一作的空刻其实没有满足我的胃口。不过在我看了他的推特和剧情介绍后，我重新开始了期待。在我推完这两章后，我又期待满满的等待发售了。 <(￣︶￣)>
剛打完,真結果妹妹沒死
这作味道太重了，本来看了前两章感觉遛瘾大发，但是共通线到个人线只让我感觉越看越不对味。如果说前作水葬还能够有意识的将昼夜描写分开的话，本作会在任何时候回到圆月之夜，回到满桥灯影的回忆专属CG场景中。在此处你可以看到一切角色的过往记忆，不论悲伤还是快乐，都只会在某个忧郁的以八音盒为主的BGM中进行，而且几乎只用这一曲音乐；甚至于因其长达几小时的篇幅，仿佛当下正在发生的事情才是一个插叙。不同于简洁明快，层层递进展开帷幕的前两章，在共通线中段，你可以看到几乎不会在其他作品中出现的剧情编排：女主角A的夜色回忆-白天和女主角A发传单-女主角B的回忆-中午给女主角B量身高-女主角C的回忆-晚上接受女主角C以练习的名义进行告白，这中间真的是一点铺垫都没有，哪怕和基友吃个饭，讲点哲学道理；但一旦这样做，剧本可能又觉得要掉价到萌作的范畴里面去了。一天调戏三个女生，不对，被三个女生调戏，剧本，你不是len啊！铺垫也是基本没有，我寻思男主也没做过什么亚萨西的行为。你们几个女生，不要借着古典严肃文学扮演练习的名义搞青春期特殊剧情好吧，要搞也不是在共通线搞，我在屏幕外都有些汗颜。XD
因此，就这作的叙事风格和描写能力而言，我会为其打上不及格的标签。还是与水葬相比，如果评价前作能够很好地将其在官网上和体验版中刊登的叙诡内容表达圆满的话，后者在体验章其实隐隐有超越的范畴，但是在正式舞台的描述上却越来越拖泥带水想到哪写到哪，以至于体验章后的唯一一场正式的古典戏剧演出，拖拖沓沓直到共通线末尾才上映。大家准备了好几个小时，怎么准备的呢？描写角色黑历史。大概也就是那么回事吧。
此外，我的评价标准基于纸魔三章弃，水葬TE，本作单线未TE。所有想法仅供参考，如果你喜欢纸魔的话，或者参考价值会更低。
以上是基于整体框架，以及主要以共通线为主的吐槽，后续想法涉及剧透，因此分开讲。
rukuru总是擅长制造矛盾，在纸魔前三章中体现的是角色性格阅历不同造成的矛盾，在水葬中则是混沌的舞台设定带来的诸多因果。矛盾带来不满，不满带来误解，误解过后就是爆发甚至是牺牲。但是相对来说，要在开章看起来较为平和的本作展开类似的矛盾关系，缺乏一定的外力和不可抗力的作用。因此，rukuru有意识地放大了情绪带来的影响，无论是学业事业决策上的突然迷茫（当然本社的作品从不把这种东西当回事），还是谈话过程中的戏瘾上身，以及旁白中大量的排比设问，都显示了一种推进剧情的职能。普通的王道剧情是回忆杀-推进剧情，回忆杀往往是刻骨铭心的，但角色会为了寻找/解决回忆不断迈步，它一定会在不久后的将来被圆满解决，不留遗憾，甚至发现这背后的原因令人暖心。然而在本作，或者前作水葬当中，回忆的主要作用是补充剧情，或者说难听点叫做揭伤疤，rukuru会在剧本中不断地提醒你，这是巨大的创伤，这是最后一根稻草，对，真的是最后一根。然而这种趋势发展到冥契中变得更奇怪了，不仅痛心的事情要用这两张CG这首BGM，即便是一些正常的交代，常见的不甘或期待，也要用这样的压抑环境进行讲述。期待为什么是灰色的呢？这就是冥契比水葬在描述上更为过分的地方。普通人会因为想起过去的不足，或是当前的不幸，感到悲伤，水葬亦是如此，坚强微笑！但是冥契呢？因为现在很开心，因此想起了过去的不幸，然后现在就不开心了。....因为现在和他人发生了冲突，因此想起了过去的种种美好，因此感到失望，而后爆发。社会很恶劣，人性有坏的一面，因此碰到情绪，就给你炸一炸，引发大家的情绪连环炸，然后剧本出来救市，然后收场。当然，这在序章迎新会表演哈姆雷特却得不到一堆喜洋洋新生的认可而感到异常沮丧开始，就可见其端倪。台本演出好不好也不是看演出效果，而是由观众A和男同学B决定的。
这种描述能挑出问题吗？许多爱好者称其为rukuru带来的毒，不过对于一个不喜欢纸魔的读者来说，似乎也不能做到全面主观评价。因此先按下不表。在本作的个人线中，这种特别的写法更为明显。如果说水葬的个人线是按着你的头说，游戏已经寄了，现在允许你小躺一下，等会再看大戏；冥契就更加不留情面，看得好好地，给你敲下玻璃，翻下页，然后某人出来跟你说，哎，女主（本线）太惨了，我给你编个好结局，然后直接快进到，不对，闪现到表个白接个吻开个party，毕竟中间是断片的，某人蔑视你或者女主，不给你写。我突然感觉，诶，当然我看别的作品不会有这种类比想法，但是是不是我带上钱包出去洗个头，也要比这种施舍要体面得多？哎，算了，好不容易到这，带上钱包出门吃个饭，给脑子放个假。回来一看，怎么还是越来越不对劲，记忆掐掉了，情绪没了，咋性格也掐了？如果没有了情绪和记忆，本性也受到压抑，那么我是谁？你还是她吗？我们在这里的这样做的意义是什么？会留下什么？随着黑白镜头后无感情的末页，我当时就忍不住了，rukuru，西内！
如果让我评价这部剧最让我欣赏的地方，那就是共通线的两段戏剧，以及基友和座长加入聊天的部分。在gal上表现歌剧有另一种美感，而基友的谈话总是有一定的节奏和深度，或者在积极推进剧情。从座长和悠先生的冲突中，我可以发现其实rukuru是有能力快刀斩乱麻把话理清楚的，但是他貌似特别喜欢放毒，算了。TE肯定会有更精彩的演出，我也是有水葬的经验才推到这一步，但果然还是推不下去了。
基本同意上边enjoybgm大佬的观点，我再就其中有或没有的几点说下自己的看法吧（个人游戏进度：通TE，跳了后半的めぐり线，其他支线全通）：
其一，cv方面，实妹是配过白刃和smee后宫王国的御苑生メイ（第一时间联想的还是サルテ，也是一部戏剧相关的作品，推荐一玩），次女主琥珀是配过封緘和千桃的奏雨（紫苑也不错），めぐり则是配成熟萝莉一绝的小波すず，男主闺蜜双叶是紫社上部真女主的cv東シヅ，还有借恋的紫乃和白刃的歩サラ等作为配角，可以说阵容足够强大了，听每个人的声音都感觉很熟悉，而且与角色适配度较高。
其二，剧情方面，我个人感觉在模式上ルクル借鉴自己上作空刻的成分比较多，通过剧情中穿插很大量（多到我想c）的各种角色回忆来丰满角色，让你了解所有出场角色从出生到当下的主要经历和人物矛盾点，从而为后续剧情矛盾铺垫；至于风格上则如上边大佬所说偏向纸魔和水葬的调调，剧幕似的章节展开，既定的悲情设定，随着剧情发展一个个逐渐离场的人物，总结就是“有内味儿了”，但从整体这作最大的一点不同之处就是虽然黑历史所带来的扎心感较前作有增无减，但除了萤火虫剧团那几个配角和实妹之外，其余角色的离场并不代表消失，他们最终都被拯救了，也就是说四个可攻略主角（不算实妹）都有着不错的结局，这在占大多数的喜欢HE不喜喂屎的玩家来看无疑是好消息，估计会在销量和口碑上有所反映。
其三，说下我认为的主要问题，首先我感触最深的就是上边有大佬说到的ルクル淡化男主的问题，诚然，靠女主琥珀推动剧情看似没什么不好，甚至还有种不落窠臼的感觉，但这只是表面，那么就如果而言呢？其实ルクル是淡化了游戏中的恋爱元素，因为淡化男主也就意味着减少男女主之间的互动，削弱了培养感情的环境，在这种安排下，除TE以外所有支线的情感发展都或多或少有着突兀或者莫名其妙的感觉，简而言之就是“男主就是一个打酱油的你们为啥会喜欢他”的疑问，这里处理稍微好一些的就是理世线，毕竟这是一条要从侧面丰富主线的重要支线，还算在先前有较为充足的情感铺垫，不过也主要是男主对理世单方面的。其实从上一作空刻，ルクル淡化恋爱元素的意向就已初见端倪，毕竟空刻全程基本都在打球（笑），这作也是如此，感觉恋爱部分只是个不太起眼的附带品，铺垫不足，发展不明，结果可悲，究其原因，可能是作者想要增加剧本的现实意义与深度，要突出“何为真正的幸福”“应该怎样追寻自己真正的幸福”等这一类深刻的人生主题吧，其实感觉近几年这种淡化恋爱元素的手法有种渐热的趋势，可能当下只有这样才能突出自己与废萌的不同吧（笑）。这样带来的缺点也是显而易见的，会大大削减主角带入感，劝退许多冲着恋爱元素而来的玩家，这是许多人推不下去的一大原因。
再有就是回忆真的太多太多了，我感觉文字占比至少一半以上，这也是许多人表示推不下去的一点原因吧，希望ルクル能对于配角的回忆再精简一些，另外最主要的是减少内容的重复度（回忆有许多都是内容高度类似或者干脆换个视角重复一遍，还不如适当减少不必要的个人心理独白，并整合出几位角色的共同回忆来的舒服）。
其他的上边几位大佬说的差不多我就不瞎分析了，总结一下这部作品，具有纸魔以上的剧情成熟度，具有水葬以下的悲剧色彩，具有和空刻持平甚至以下的恋爱元素，至于桐叶的画呢，介于水葬和空刻之间的发挥吧（笑）。
感谢你的认可。其实我认为最大的槽点是，这一作与其探讨[是否幸福]，抑或是[是否恋爱]，最大的问题还是在于是否存在[故事性]。
正如同你所说的[结尾点睛]，这一作男主相比前作水葬，似乎在整个剧情中只出现了类似的作用。他冲动吗？好像没有；他着急恋爱吗？也不是这么回事；但是该燃的时候就会冲动一下，该自爆的时候剧本也毫不留情，于是上下篇章就这样恰到好处的衔接上了。座长和基友也是给人类似感觉的角色，但是作为两个出现时间不多的配角，他们相比为玩家展示自我来丰满背景，积极推进剧情也是一种很常见的选择，反倒是由于相应背景的缺失，他们的寥寥数语有着比主角更强的逻辑性。这不能称为一种[有硬伤]的写作方式，但是一定会给玩家的阅读带来[违和感]。
关于[恋爱]方面，从前作水葬和本作来分析，我认为rukuru更倾向于[塑造角色]，以及加入一些玩家视野以外的[硬性辅助设定]。常见的Gal体裁都是，你看到了一个漂亮的女孩子，从相识的怦然心动，到逐渐了解后的笃定，到相约，其实是一个渐进的过程。而rukuru的作品给我的感觉只是[形式渐进]。首先，她很漂亮，其次，你们曾经有过深刻的[契约]，然后，她在当下面临巨大挫折而变得[摇摇欲坠]，因此，[你应该保护她]。伴随着玩家和主角各自的[知行不一]，叙事会越来越深入，同时也丢失了[普通恋爱]的氛围。由于单相思而届不到，却有由于届不到而单相思。主角的行为只是为剧情赋予了合理性，剧情的推动却又只是为了丰满主角的形象本身。逻辑顺利闭环，牺牲的代价便是剧本的[想象空间]。但是这反过来又进一步加强了代入感，使整场演出更偏向于文中主旨[戏剧]，唯独缺少了前作尚余的，为读者准备的，故事本身的“故事性”。
因此，对于这样一部不同寻常的作品，我该如何进行评价？从一种[引人入胜]的角度分析，这种写法确实得到了极大的效果，但是阅读故事时的愉悦感，阅读后的充实感，以至于对于故事本身的反刍和收获呢？我认为这是相当微妙的。当角色站在舞台上时，狂气的表演一定会给你留下深刻印象。但是，假若如此狂气的表演仍然不能触中故事的内核，那么我的印象一定只剩下狂气，那种把所有东西都紧紧攥住的悲剧残影罢了。如果一部作品想要通过丰富的舞台演出作为其叙事内核的铺垫，却对演出的过程马虎了事，这其中一定是剧本的失职。通过对伪物证伪来揭示存在，那么存在本身是否也能被轻易反转？通过[结论]的绝对正确，来否认道路的[相对错误]，确确实实是一种荒谬的补救措施。
当然，我觉得我的评价相对于剧本本身而言，可能还是相对表面化的。如果他不是有十足的可取之处，自然不会毒得我梳理出如此长篇的吐槽。但过度深入的剖析也许会影响到我下一次的阅读体验，因此我选择点到为止。当然更大的可能性还是个人水平不足，纯粹是叨叨上头。（笑）
CV演出自不必说，CG是对我而言可以排前列的作品了，当然画崩的自动忽略（笑）。我十分期待rukuru在下一作能够有更好的发挥。
这作给我的体验不算好，通了奈奈菜线各种问题吧。真结局不应该建议在牺牲其他线的体验上。基本没什么恋爱铺垫。各种女性视角的回忆穿插。这些都还可以忍受，最大的问题是割裂感，我我既然选择进奈奈菜线，肯定是选了和奈奈菜一起的结局。结果剧本给了什么。前一秒还在疑惑自己对于奈奈菜没有恋爱的感情，很明显表现出了队奈奈菜的感情并不是恋人。下一秒就被拉入了奈奈菜期望的世界。简直就是催眠作品，不同的是这个应该算是乙女向催眠作品了。即使催眠作品也没关系，像君叶一样，是自己选择进入也可以。但这个是什么，开着上帝视角，说着不喜欢，然后直接好感度拉满。说难听点就是把男主催眠爱上一个他不爱的女人。我都不知道这条线存在有多大的意义。起码对男主来说没什么意义。这是娜娜菜期望的世界，男主只是被催眠喜欢上他。？？？？？所以我选这条线的意义是什么。就是为了当个人偶吗。想要体现真结局，拿别的线当垫脚石。有点过分了，我对妹线不感兴趣。本来还想说下琥珀，写了又删，对于琥珀就类似好马不吃回头草，琥珀选择了戏剧，体验了丢失挚爱的感情，对这个角色兴趣就降低了不少。还是那个问题，整个剧本基本就没什么恋爱铺垫，很突兀，进入个人线更是一言难尽
gal界出道即巅峰的越画越崩，这回终于回去一点的画师新作，个人线不要在意。反正这作除了理世都是演戏演疯的。男主作为干啥啥不行，没有啥能力的小透明，担任了本作的照相机职位，我都怀疑男主没有青春期少年该有的那种，都整了那种活，上了那种cg结果告诉我什么都没发生。我觉得没男主让女主去百合都行，横向对比男主也是同社里最弱的一个了。然后果不其然剧本跟妹妹又过不去。个人觉得这作给我的感觉是Saleté加幸福噩梦叠加。个人觉得没前面说的那么不行，体感比空刻要好（可能我就吃这套把）。OP听起来不错，每打一个个人线我都通过存档去听一下。但是回忆咱能换个bgm吗，听腻了。
（Ps:我觉得没有人奔着个人线和回想来打这个的吧，着衣回想我都分不清着的那个衣。个人线给我感觉就是快进到结局！然后催着你去TE。）
ルクル从此跌落神坛了（笑
——诶呀，开玩笑的。本来他就没上过什么神坛，而且也没有任何神坛给他上。
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怎么说呢，全部推下来之后就给我感觉，这就是一部剧，真的是一部剧，是一部舞台剧，被包上了GAL的壳。
至于中间的一些割裂感，其实就是这个问题所带来的。
GAL是什么，GAL是王道剧情，需要一个主线人物，而玩家则会将自己投射到这个人物身上来体验故事，是个单纯的第一人称作品类型。然而很可惜的是，不知道ルクル是不是上一作玩的有些上头了，开始更加着力于对多名角色的刻画，每一个有立绘的角色都会来上不下三段的个人回忆，而这种回忆在其他作品中只是限于主角以及主角选择方向上配角才会有的。这一来不要紧，就会更加让人产生对主角位的怀疑。
这种印象在推的过程中我越来越鲜明，最后我反应过来。这就是剧啊，是舞台剧啊，是那种以多人为主角进行的舞台剧。
然而我在这里又想到另外一个人，那就是成田良悟。
成田良悟的风格就是这种，全剧每一个人都是中心，每一个人都是某些故事的主角，他们相互影响相互帮助。这就是没有主角的作品，或者说所有人都是主角的作品。
举个例子1：一般来说在GAL中主角是一座尖峰，而配角会围绕着这座山峰形成一片壮观的山脉，但主角是处于最高位。但ルクル做的，是完全相反。剧中所有人包括男主都是一座尖峰，而围绕着的则是剧本的主题，是一个坑。形状就如同王冠一样，全部是重点。
于此同时我又想起了另外一部作品。<三月的狮子>。
狮子里的主人公桐山澪，因为自由丧失亲人，所以只得抱住他唯一的希望将棋，无所谓他喜不喜欢。而这部作品里，基本上每一个人都是桐山澪，并且是在遇到三姐妹之前的桐山澪。
一般来说，故事里出场的人物们都会互相产生影响，如果提起一个人则会连带他周围的其他人，说起桐山澪则不能忘记三姐妹。是三姐妹塑造了之后桐山澪这个角色。然而在冥契里，每一个人都是独立的，“靠自己”的情况比比皆是。就好像上面的例子，每个人都是山峰，然而每个人间的相关性其实很低。没有人有三姐妹，也没有人是其他人的三姐妹，有的只有他们自己，凭借他们自己塑造起他们自己。这也是男主为什么存在感低的原因，他并不是剧中任何人的三姐妹，他拯救不了任何人。所以割裂感会如此的严重。
主要原因其实不完全在剧情，也不是ルクル写的差，而是我们会擅自的期待剧情走向，因为我们推多了GAL，就会自以为会有GAL走向，很可惜，ルクル没有这么写。这肯定是ルクル的问题，同样这也是读者的问题。
例子2：在武林外传里，佟湘玉，白展堂，李秀莲，吕轻侯，郭芙蓉，祝无双，莫小贝他们哪一个是主角？他们所有人都是主角。甚至包括燕小六和邢捕头，这两个人是拥有主角立场的配角。
同样的，在冥契里，所有人都是主角，即使是来来，陇，优苑和花虽然是配角，但也拥有主角立场。要放在舞台剧里，这没问题。不过要放在GAL里，那问题就大了。主角并不推动剧情，或者说不只有主角推动剧情。不是人们互相促进成长，而是经历过个人挫折后自己成长。这也是割裂感的来源之一。
所以从一开始，就不要把自己当作一个推GAL的玩家，【而是一名坐在剧场里，看一场正在上演的，真实发生的，多主角群像的舞台剧】。
可以说这是剧本的忌讳，也可以说是一种特殊的做法。看个人怎么看了。
在GAL里写剧中剧，还要人将作品当成舞台剧来看，真有你的啊ルクル（后仰
其实亮点还不少，CV们的表演真的是完美。怕不是在CV们配完也会有一种演了一出戏剧的感觉。
只不过就是琥珀的描写到后面就变得很少了。那不是女一吗！不是剧情推力的主要人物吗！咋啥玩意都没有呢！花的细节都要比她多。
哦不对，女一是妹妹。虐妹狂人ルクル。那琥珀这个工具人也太惨了吧。
至于吐槽个人线的。你们不知道ルクル的三大要素吗？
虐妹，胃药，纯主线。
妹妹在他手底下就没有不惨的。并且他在写故事的时候就没考虑过单人线，瞅瞅理世的个人线就直接嵌在了主线里。
ルクル在写剧本的时候就基本打算一条线写到黑的，个人线只不过是白送的而已。毕竟他到现在为止就没写过角色为主的剧本，而全部都是以故事为主。在他的剧本里期待个人线是不是搞错了什么。
说起来有人有主题曲吗。初回版带OP还是挺贵的（
【GAL是什么，GAL是王道剧情，需要一个主线人物，而玩家则会将自己投射到这个人物身上来体验故事，是个单纯的第一人称作品类型。然而很可惜的是，不知道ルクル是不是上一作玩的有些上头了，开始更加着力于对多名角色的刻画，每一个有立绘的角色都会来上不下三段的个人回忆，而这种回忆在其他作品中只是限于主角以及主角选择方向上配角才会有的。这一来不要紧，就会更加让人产生对主角位的怀疑。 】
【主要原因其实不完全在剧情，也不是ルクル写的差，而是我们会擅自的期待剧情走向，因为我们推多了GAL，就会自以为会有GAL走向，很可惜，ルクル没有这么写。这肯定是ルクル的问题，同样这也是读者的问题。 】
没准我们可以抛弃一下固有想法，尝试一下新的做法也未尝不可呢？
【把自己当成观众坐在剧场，看一场实际上演的，真实发生的，多主角群像的舞台剧】。
很大一部分问题别人都说过了，有我赞同的也有我不赞同的我也不多赘述，而且我也无法过于评价这款游戏毕竟我没里面角色那么‘扭曲’（？）。
既然没打算总结，就散乱的写点什么，也省得功夫。
总的来说就是喜欢，但是讨厌。这并不是单独抽出来哪些点，分开排列的结论。
来来这个角色我是讨厌的，想来也是他所期望的。他和奈奈菜不一样，并没受蛊惑，也并不全是戏剧的台本，凭自己的意志行动，而我也不是结果论者。顺带我是个暴脾气，爱好掀桌、撂挑子，这让我在他所主导部分总是出戏，想着“如果在这掀桌你该怎么办。”，当然我也知道我没有被剧本控制和那些人对‘来来式’戏剧的执念。至于为什么是‘来来式’......毕竟细说不是胡说，改编只能他编（自行参考部分回想）。而且身上还有王的傲气嘛（参考琥珀回想）。
对于琥珀问题我是不这么看的，毕竟琥珀的设定摆在那，而角色是‘成长’的，我是没觉得有什么问题。
奈奈菜线有种莫名和主线冲突的感觉，毕竟你在个人线被人一句话破防，你在主线就没有半点铺垫突然就想开了、升华了，别搞我好吧，你还不如做成理世线那种结构，升华的比较合理。（碎碎念：顺带不如干脆做成从晴朗的朝色泛起之际开始定能和身在此处的你随着不断的相遇相知紧紧将彼此的手相连那种结构）
还有什么GAL应该是什么，我基本不在意形式束缚这种虚无的东西（茶馆、雷雨和一些相声的台本、GAL纯文本、ons带程序语句的GAL本我照样看的津津有味），而是它表达了什么，表达出来了吗。
巡和琥珀上门白给的理由，是因为主角光环魅力+50所以连带百合少女看到女装而一见钟情这类似的事情上演了3次吗（琥珀的设定也是演技天赋的空壳，爱在隔壁某人身上呢）。理世的回想还几乎全是冻狐。
我都怀疑来来和悠苑的回想加起来比这四位的总和还要高。别和我说是因为视角在主角这，所以主角的关系圈就不用塑造了。
还有的，忘了，反正也就是随笔。哦，对了。顺带我无法理解琥珀为什么会在现实中存在，毕竟是没有记忆的只有演技天赋的容器，以至于我怀疑TE是不是现实世界。
对了，想起来了，还有结局有点‘甜’（日语），是你留手了吗rukuru。啧，好像还是评价的过多了。
这部作品通篇推下来的感觉就是叙事结构稀烂。共通线快要结束的时候，基本上本作最大的疑点-男主所处的世界是虚构的-已经揭露的差不多了。所以后面没啥撑的起剧本的大爆点了。所以从共通线结束后，本作边陷入无穷无尽的回忆中，进而带来非常严格的割裂感。
真女主还是妹妹，但是最后的TE里面两人的互动就是不停的谈话，观感着实不太好，哪怕再让妹妹和男主再在虚拟世界谈一段恋爱呢 ╮(╯▽╰)╭
想谈一谈女主琥珀。琥珀的位置太尴尬了，个人线充斥着妹妹的剧情，连CG（非h）也只有一张，在个人线的塑造比较失败。其实也能理解，共通线结束后，基本所有的线路都是为了TE存在的，而琥珀作为妹妹才能的承载者，一定程度上就是妹妹的代替品，同时为了避免和TE里面的走出虚拟世界这一主题重复，琥珀个人线的发展就不仅人意，离开了又没能完全离开，不上不下的感觉十分不爽。
通篇玩儿完的感觉就是，后期没有足够的爆点，再加上场景切换随意，回忆内容插入突兀，导致后面十分难受，推荐一路直奔TE。
盆骨前倾+刀子下巴，玩的时候真的是恨不得把角色的立绘一个个掰直，顺便把下巴磨圆润，角色侧脸基本上都是崩的。
画师真的不考虑重新去进修一下吗?
打的时候真的恨不得把立绘挡住，全靠cv和剧本勉勉强强玩下去
- 2022-08-24 01:57:09 来自 Android客户端
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很有意思的一部gal，但也仅此而已。在玩完rkr的前两作后，不免抱有很高的期待，然而整个流程给我的体验没能回应这份擅自的期望。
可以吐槽的点很多，比如大量的回忆片段，主角偏执的感情等，但是我最接受不了的是男主的塑造。我没有看懂男主到底对剧团有什么实质性的贡献，当然你要说他从精神上拯救（？）了各个女主让她们回到现实也行，但是他对于剧团演出的作用呢？？？如果自始至终都是平平淡淡地作为一个摄像头那我也没话说，但是剧情告诉我男主出演过“红房子”的时候，我就开始期待男主能在后期一波演技爆发直接力挽狂澜的剧情，然而马上你就告诉我男主确实是个fw演员；当男主开始写剧本的时候，我开始幻想男主会不会是把技能都点到了写作上，结果写出来的还是用不了的烂剧本（尽管小天使改了之后能用，但本身烂就是烂）。
男主确实是以幕后的身份进入剧团的，但他原来真的就是只会发发传单的那种幕后啊！？？当然你可以说是我自作多情的不对，但是作为gal来说，期待主角有所作为的是很正常的吧？像这种先让读者有所期待，然后告诉你啊实际上呢主角也没有啥用的情节，换在其它作品上我都想骂它粪作了XD
冥契的牧神节 全结局感想——规避缺陷之作
兴许是因为期待过低，水葬剧情展开后有多破防和愤怒，冥契剧情展开后就有多欣慰和兴奋……
首先下结论，本作是rkr巅峰大成之作，剧本完成度历史新高，就以完成度而言薄纱纸魔，但叙诡有所欠缺，被纸魔薄纱，rkr三部曲全通之后我的评价是：冥契>纸魔>>>>>水葬，标题总结思来想去，最后决定拿被废弃的水葬总结语，比起水葬，这才是真正的规避缺陷之作啊。
本作五女主很难分谁更喜欢，就不排名了，其他角色除了几个初生[比如主角父母]之外都挺喜欢的，本次感想就好好聊聊我的观感和所谓的“规避”吧。
在这里先把水葬拉出来，事实上冥契游玩到后期我一直有一个疑惑，为什么水葬男主破我防了，理论上更过分的冥契男主没有。单纯的期望过低其实并不能很好地解释，然后我并不会因为悲剧破防，想了想大抵是因为游玩水葬的时候我“期待”了、微妙地“代入”了，以至于对水葬男主的思维偏差有种背离自身的不能接受感，与此同时水葬剧本基调对男主行为的正确性肯定也令我感到不适，至少冥契狠狠地批判了男主的错误，而水葬并没有，水葬剧本的灾难性崩坏则进一步强化了我对水葬男主的不满，与其说我是在骂水葬男主，不如说我是在骂rkr和水葬剧本。
然后是“规避缺陷”，事实上或许是由于期望过低，我在刚推完冥契时的评价是“完美规避缺陷”。毕竟比起前两部作品，冥契的规避缺陷能力何止是提升了千百倍，简直就是从0到1——提升了无数倍。以至于我在游玩结束后的第一时间完全把目光放在了缺陷的规避方法上，以缺陷规避能力评价冥契的剧本是多么多么好——然而冥契在我的评价中之所以超过纸魔，不是因为其上限，而是因为其下限，毕竟比起纸魔的恶心人和rkr惯有后期缺陷，一个还算完全的剧本是这么的赏心悦目。
那么在讲述冥契中rkr的缺陷规避方法之前，让我们先总结一下rkr有哪些缺陷：恶心人的日式洗白；牵强、生硬、刻板、强行、套路的所谓“王道”的劣质矛盾解决方式；牵强、生硬的情节推动和矛盾形成过程；人物恋情形成塑造的缺失；主角主动性的缺失；依赖外界刺激的情节发展方式；无比稀烂的政治和背景设定能力；只考虑矛盾的形成，只考虑如何让矛盾更大、更激烈，只考虑如何让冲突更震撼，而完全不考虑如何解决，完全不考虑如何填补逻辑，完善细节的方式是进行前后矛盾的打补丁。
而以上这些缺陷，在冥契中——都没有得到解决和改善，仅仅只是规避，然而有时候，规避已经足够了，至少没那么恶心人了不是吗？
那么，rkr是如何在冥契中规避他的缺陷的呢？首先是恋情塑造缺失，emmmm，好吧，其实三部曲下来差不多也该意识到了，不是恋情塑造缺失，准确地说是rkr压根不会进行恋情塑造，冥契的规避方法是将恋情形成用包括但不限于“为了戏剧”“心灵寄托”“刻意培养”“有意伪装”“弄假成真”进行解释，这确实很好地规避了大部分的恋情塑造，然而未来的恋情形成一笔带过，理世的恋情形成描写更是根本没有，且恋情形成的理由不能成为恋情深化的借口，琥珀后期对男主的感情深度是不是有点离谱了？双叶拒绝虚构的宣言是很帅，但一想到双叶对奈奈菜的感情完全是颜狗就有点难绷……规避了，但没有完全规避。
对恶心人的日式洗白，rkr的规避方式是事急从重、正确性、责任归因烟雾弹、恩情对冲、减少责任占比和不进行洗白，来来是为了让巡游从火灾中逃生才发布污蔑报道，发布悠苑报道一是揭露事实二是阻止悠苑自甘堕落，胧的死根本不是因为王海，美嘉对奈奈菜的十年温柔对待是事实，王海和巡游是相依取暖且巡游自愿，未来自杀有自己不沟通和想不开的原因[当然这有点受害者有罪论了]并因自身爱着主角而不怪他，主角父母和胧的父母不进行任何洗白让他们自生自灭。
对只考虑矛盾的形成，而不考虑矛盾的解决……哦对，这么说来rkr还是有改正一个缺点的嘛，他终于学会对矛盾的烈度和对错进行细化处理了，终于学会给自己的矛盾处理留后路了，而这个缺点的改正使得矛盾解决剧情的观感好了无数倍，虽然依旧有牵强生硬的缺点，但对于这个缺点，rkr用短篇幅进行了规避和掩盖，使得缺点并没有被放大。
对无比稀烂的政治设定能力，rkr这次直接选择不写任何政治内容，可谓是完美规避了。
对牵强、生硬的情节推动，对主动性的缺失和依赖外界刺激推动剧情，rkr用这是戏剧作为借口进行掩盖，用主角的懦弱进行解释，以此进行规避；而至于矛盾形成过程的牵强，这次的故事还算合理，初生家庭真的是个很好用的工具呢。
冥契处处能看到纸魔的彩蛋，有理由怀疑冥契和纸魔是一个世界观， 白毛红瞳果然是这世界的超凡之源（不是），而冥契对纸魔的一个缺陷——替身论也进行了一定程度的规避，首先大伙都还没死透，所以是本人，不是替身，而哪怕死透了，因为不是爱情这种具有排他性情感，所以其实可以视作代替传递思念的友人，削减替身感。
琥珀的角色塑造完全没有深入，浮于表面，像个工具人，最后火灾场景更是完全没有她的身影，很难不怀疑rkr疲于处理矛盾解决，后期的剧本已经没有空隙，已经没有多余的精力进行塑造了。
还记得，在水葬感想贴，我曾发言道“我已经看透rkr了，让我看看已经明白rkr剧本缺点的自己是否还会再次破防”，现在想来，要不是完全看透明白了rkr的所有缺点，也不会洞悉rkr在冥契的规避缺陷方法，也不会对冥契期望过低，冥契的体验也不会这么好，算是祸兮福所倚了。
那么，至此，rkr三部曲，完成！
我先来，桐叶画得什么jb，崩的要死.jpg
ルクル从此跌落神坛了（笑
——诶呀，开玩笑的。本来他就没上过什么神坛，而且也没有任何神坛给他上。
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怎么说呢，全部推下来之后就给我感觉，这就是一部剧，真的是一部剧，是一部舞台剧，被包上了GAL的壳。
至于中间的一些割裂感，其实就是这个问题所带来的。
GAL是什么，GAL是王道剧情，需要一个主线人物，而玩家则会将自己投射到这个人物身上来体验故事，是个单纯的第一人称作品类型。然而很可惜的是，不知道ルクル是不是上一作玩的有些上头了，开始更加着力于对多名角色的刻画，每一个有立绘的角色都会来上不下三段的个人回忆，而这种回忆在其他作品中只是限于主角以及主角选择方向上配角才会有的。这一来不要紧，就会更加让人产生对主角位的怀疑。
这种印象在推的过程中我越来越鲜明，最后我反应过来。这就是剧啊，是舞台剧啊，是那种以多人为主角进行的舞台剧。
然而我在这里又想到另外一个人，那就是成田良悟。
成田良悟的风格就是这种，全剧每一个人都是中心，每一个人都是某些故事的主角，他们相互影响相互帮助。这就是没有主角的作品，或者说所有人都是主角的作品。
举个例子1：一般来说在GAL中主角是一座尖峰，而配角会围绕着这座山峰形成一片壮观的山脉，但主角是处于最高位。但ルクル做的，是完全相反。剧中所有人包括男主都是一座尖峰，而围绕着的则是剧本的主题，是一个坑。形状就如同王冠一样，全部是重点。
于此同时我又想起了另外一部作品。<三月的狮子>。
狮子里的主人公桐山澪，因为自由丧失亲人，所以只得抱住他唯一的希望将棋，无所谓他喜不喜欢。而这部作品里，基本上每一个人都是桐山澪，并且是在遇到三姐妹之前的桐山澪。
一般来说，故事里出场的人物们都会互相产生影响，如果提起一个人则会连带他周围的其他人，说起桐山澪则不能忘记三姐妹。是三姐妹塑造了之后桐山澪这个角色。然而在冥契里，每一个人都是独立的，“靠自己”的情况比比皆是。就好像上面的例子，每个人都是山峰，然而每个人间的相关性其实很低。没有人有三姐妹，也没有人是其他人的三姐妹，有的只有他们自己，凭借他们自己塑造起他们自己。这也是男主为什么存在感低的原因，他并不是剧中任何人的三姐妹，他拯救不了任何人。所以割裂感会如此的严重。
主要原因其实不完全在剧情，也不是ルクル写的差，而是我们会擅自的期待剧情走向，因为我们推多了GAL，就会自以为会有GAL走向，很可惜，ルクル没有这么写。这肯定是ルクル的问题，同样这也是读者的问题。
例子2：在武林外传里，佟湘玉，白展堂，李秀莲，吕轻侯，郭芙蓉，祝无双，莫小贝他们哪一个是主角？他们所有人都是主角。甚至包括燕小六和邢捕头，这两个人是拥有主角立场的配角。
同样的，在冥契里，所有人都是主角，即使是来来，陇，优苑和花虽然是配角，但也拥有主角立场。要放在舞台剧里，这没问题。不过要放在GAL里，那问题就大了。主角并不推动剧情，或者说不只有主角推动剧情。不是人们互相促进成长，而是经历过个人挫折后自己成长。这也是割裂感的来源之一。
所以从一开始，就不要把自己当作一个推GAL的玩家，【而是一名坐在剧场里，看一场正在上演的，真实发生的，多主角群像的舞台剧】。
可以说这是剧本的忌讳，也可以说是一种特殊的做法。看个人怎么看了。
在GAL里写剧中剧，还要人将作品当成舞台剧来看，真有你的啊ルクル（后仰
其实亮点还不少，CV们的表演真的是完美。怕不是在CV们配完也会有一种演了一出戏剧的感觉。
只不过就是琥珀的描写到后面就变得很少了。那不是女一吗！不是剧情推力的主要人物吗！咋啥玩意都没有呢！花的细节都要比她多。
哦不对，女一是妹妹。虐妹狂人ルクル。那琥珀这个工具人也太惨了吧。
至于吐槽个人线的。你们不知道ルクル的三大要素吗？
虐妹，胃药，纯主线。
妹妹在他手底下就没有不惨的。并且他在写故事的时候就没考虑过单人线，瞅瞅理世的个人线就直接嵌在了主线里。
ルクル在写剧本的时候就基本打算一条线写到黑的，个人线只不过是白送的而已。毕竟他到现在为止就没写过角色为主的剧本，而全部都是以故事为主。在他的剧本里期待个人线是不是搞错了什么。
说起来有人有主题曲吗。初回版带OP还是挺贵的（
就仅仅发布的这几张CG就没有一个不崩的。
就连角色立绘也没有不崩的。
要不然就当成一个特色好了，跟八月脸柚子脸一道成为靓丽的风景（玩梗）线。